jueves, 29 de octubre de 2015

CONTRAVOS Y SU ANATOMÍA DE LA CANCIÓN


Después del exitoso show en La Trastienda Club, donde presentaron su nuevo álbum "Anatomía de La Canción", Contravos continúa mostrando las canciones de su nuevo álbum. 





                                                              NUEVO VIDEOCLIP: 
"Corazón" es el órgano central de nuestro cuerpo y es también la canción elegida para ser el primer video del nuevo disco de Contravos.  El clip, dirigido por Peko Dócimo y filmado integramente en los estudios Magnética, con la idea de animación sobre el playback se desarrolla como un viaje visual entre paisajes naturales e imaginarios, donde la música es el nexo creador y transformador que colorea todo el contexto. Desde un amanecer gris de otoño hasta un final primaveral repleto de colores. Propone un recorrido donde los sentidos despiertan y florecen al ritmo de la música que emana desde los sentimientos más puros. Un viaje que se transforma a través de paisajes reales e inventados... La música como fuente inspiradora...el corazón como impulso de emociones.



PRÓXIMAS FECHAS

SÁBADO 31 DE OCTUBRE, LA NOCHE DE LOS MUSEOS, ESCUELA DE CERÁMICA F. ARRANZ: M. CERVANTES 5068, CABA - ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE, FESTIVAL MASTAI, BALNEARIO MUNICIPAL SAN PEDRO, PCIA BUENOS AIRES

VIERNES 20 DE NOVIEMBRE, ANFITEATRO SAN NICOLAS, SAN NICOLAS, PCIA BUENOS AIRES

SÁBADO 12 DE DICIEMBRE, ONE LOVE REGGAE BAR, LOS POLVORINES, BUENOS AIRES 


MOTORMUSICA, LO NUEVO DE KAPANGA

El primer corte de difusión, adelanto del nuevo álbum, lleva como nombre el mismo título del disco "Motormúsica", representando el movimiento de la banda empujado por la música que vienen compartiendo desde hace ya dos décadas.



Bajo la producción artística de El Chavez y Maikel, grabado íntegramente en los Estudios Pugliese, ubicados en el sur del Gran Buenos Aires, inaugurando así su propia base de operaciónes y estudios de grabación.

La banda se encuentra terminando su noveno álbum y primer disco independiente en estos 20 años de trayectoria, viviendo esta nueva etapa de autogestión e independencia; con más ganas que nunca y fuerzas renovadas.


El nuevo disco estará a la venta en todas las disquerias del país y en todas las plataformas de descarga en formato digital para fines de Noviembre pero habrá una pre-venta exclusiva el día del show en el Luna Park, sábado 7 de noviembre.

Mientras tanto la banda sigue girando por todo el país celebrando su vigésimo anviersario con fechas por toda Argentina.

miércoles, 28 de octubre de 2015

LA CAVERNA ESTRENA VIDEO!


CINCO HORAS, DIRIGIDO POR LUCIO BAZZALO. 


VIERNES 13 DE NOVIEMBRE LA CAVERNA SE ESTARÁ PRESENTANDO EN "LA TRASTIENDA" A LAS 21 HS. 

NATALIA LAFOURCADE EN ARGENTINA

NATALIA LAFOURCADE llega al país el 25 de Noviembre en el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455 , 21 horas, Buenos Aires.

Natalia Lafourcade, una de las exponentes más populares e influyentes de la música alternativa en el mundo hispanohablante, tiene un sueño pendiente y lo realizará el miércoles 25 de noviembre, cuando por primera vez con su nuevo álbum ofrezca un concierto con toda su banda en La Ciudad de Buenos Aires.

Esta presentación de la artista mexicana, tres veces ganadora del Grammy Latino, llega en el momento ideal tras el impacto internacional que ha tenido su álbum "Hasta la Raíz" y luego de haber marcado nuevos hitos en su carrera como sus conciertos sold out en su reciente Gira por México y USA.


25 DE NOVIEMBRE
TEATRO VORTERIX
Entradas en www.ticketek.com.ar y en el Teatro.



martes, 27 de octubre de 2015

ALEJANDRO Y MARIA LAURA, EL MEJOR DÚO PERUANO: VUELVE A BUENOS AIRES


En el marco de una gira "Indies del Sur" y con el apoyo de Ibermúsicas, el dúo visita Argentina y Chile.



1 DE NOVIEMBRE- BUENOS AIRES
CAFÉ VINILO (Gorriti 5568) - 21:00 HS
Entradas: $ 100
Reservas al (011) 4866 6510


"Aguita del Equilibrio"

TEMA ADELANTO DE SU PRÓXIMO DISCO, EN VIVO:

https://www.youtube.com/watch?v=GTzmx71jTFg

NUEVO VIDEO CLIP “PEZ CACHETÓN DE CHINA”
https://www.youtube.com/watch?v=LND7TEYmZgQ


SALTA LA BANCA CONQUISTÓ POR SEGUNDA VEZ EL LUNA PARK

El pasado Viernes 16 de octubre Salta La Banca explotó el mítico Estadio de la calle corrientes con entradas agotadas, presentando su nuevo trabajo discográfico "Eureka" y repasando sus clásicos junto a toda su discografía, abordaron un listado de 30 canciones. 




Frente a miles de almas que palpitaban cada acorde,Santiago Aysine y todo el plantel musical de la banda daban el comienzo del recital que tuvo como duración 3 horas a pura música. Entre sonidos electrizantes, un set acústico e invitados especiales, la magia de la escuela independiente sostuvo su segundo Luna Park con un clima intenso.
La banda se dio todos los gustos, el comienzo fue con "Duelen" y el pie se lo dieron a "Seremos" en el cual vibró el estadio completo alentando un gran clásico. Durante el show el frontman no dejaba de recordar los reclamos de justicia por Luciano Arruga, dedicándole temas del tercer disco "Copla". 


Durante la velada no pudo faltar el set acústico, recordando grandes clásicos de la banda y cerrándolo haciendo homenaje a Leo Mattioli con "Después de ti" y a el gran Potro Rodrigo Bueno con "Amor Clasificado". Aysine resaltó el pedido por la absolución a Callejeros comunicando sus críticas y puntos de vista hacia el sistema. 

Entre la gran lista de temas,se hicieron presentes los invitados especiales,vale destacar que la mayoría lo acompañaron con las canciones de su último trabajo discográfico. Uno de ellos que tocó la guitarra con el tema "Quebrado" fue Matías Westerkamp, de La Condena De Caín. Luego fue el turno de Pablo Germade, la voz de Rock a la Orden, que junto a Aysine cantó "Otro Domingo". Lucas Lauriente, participo con la canción "Unos Versos". Pantera de La Gran Piñata para "Invierno tibio". Manuel Rodriguez de Sueño de Pescado para "Ellos". Se hizo presente en la bateria Cecilia, la hermana de Beto Grammatico, que compartió junto a su hermano los acordes de "Busqueda" que se la dedicaron especialmente a sus familiares. Cerrando la lista de invitados,Ariel Pintos tocó la viola en "Heidi". 

La gran fiesta terminó cuando Aysine dio a conocer el último tema de la noche: Bautismo. La multitud de almas vibrando al ritmo de la canción, saben que Salta La Banca promete mucho más.

lunes, 26 de octubre de 2015

"Siempre tratamos que con el paso del tiempo haya un crecimiento y la idea final siempre es ese encuentro con la belleza"


Estuvimos charlando con integrantes de La Parla de Raviolo, que estarán presentando oficialmente su primer disco "Mitologías Urbanas" el 7 de noviembre en Makena. 







En aquel 2012 cuando comenzó a nacer La Parla de Raviolo, 
¿Fue más que nada un hobby y luego descubrieron un estilo musical al cual dar a conocer?

- Chapa: En realidad La Parla de Raviolo se junto, si..en el 2012. Empezamos con un trabajo bien interno, no estaba muy claro el rumbo digamos, no estaba muy clara la meta pero había serias intensiones de hacer esto que tanto nos gusta, que es la música, el rock and roll. Pero el 2012 se caracterizo justamente por eso, por ser un año de mucho laburo interno, pero que la banda no salia a rodar. Sin embargo, por una necesidad nuestra de aquel momento se edito un EP que tiene seis/siete temas que se llama "Postales De La Noche", pero que no es un material definitivo digamos, fue como un acercamiento al estudio de grabación, de hecho fue una cosa grabada caseramente, pero si en el 2013 la banda ya perfila de otra manera,empezamos a salir mas en vivo,tenemos mas claro el sentido de las canciones,el rumbo de las canciones y a fin de año grabamos un simple que son dos canciones que se incluyeron en el disco, osea el 2013 transcurrió entre vivos y la grabación del simple para el 2014 afianzarnos ya directamente en la escena del rock y a fin de 2014 comenzar a grabar el primer disco "Mitologías Urbanas", que salio hace poquito.

¿Cómo encaran la composición de las letras?

- Federico Morales: De las letras yo, bueno ante todo reitero el agradecimiento que antes empezó Chapa, yo soy Federico  y hasta este disco "Mitologías Urbanas", la metodología de trabajo que habíamos elegido era en el embrión y en ese costado mas intimo y artesanal yo comenzaba con las canciones. Comenzaba a trabajar con el lenguaje de la canción, tanto del aspecto de las palabras como en lo musical. Llevaba una maqueta de una canción con letra, con la linea de melodía y armonía y luego los chicos comenzaban toda la etapa de la instrumentación, como la banda se adaptaba a la canción o la canción a la banda, en caso de no darse ese encuentro la canción se la dejaba suspendida,se la desechaba.

¿Cómo fue el proceso de producción de "Mitologías Urbanas"?

-Chapa: Comenzó te diría creo que en octubre del año pasado, con la pre-producción , que seria como un borrador del disco, donde uno graba todo, osea es el disco pero de una manera mas casera, pero donde ya desde ahí se van definiendo de repente determinados arreglos,determinadas improntas de la canción o hasta los instrumentos que se van a utilizar en esa canción. Después de la pre-producción ya en diciembre-enero nos encerramos en el estudio, y bueno decimos que fue casi un trabajo de parto porque tardamos nueve meses. Así que fue un proceso muy lindo, siempre decimos que es uno de los momentos mas lindos que tiene la banda, el vivo por supuesto es uno, el armado de las canciones es otro y otro es el estudio de grabación, coincidimos en que ahí es donde uno mas disfruta de todo este viaje.

-Federico Morales: Nos fugamos generalmente, en ese momento intimo y con la música es como que te fugas.


Dentro del disco, ¿con qué historias nos podemos encontrar? 

-Federico Morales: Siempre digo que cada una de las canciones, narran una micro-historia con su particularidad con su contexto, pero que no tienen ningún compromiso con la realidad. Son canciones que buscan reflejar una zona de la realidad que incomode, que provoque y que preferentemente tiene como base la búsqueda de la belleza. Con los parámetros que nosotros podemos manejar, siempre tratamos que con el paso del tiempo haya un crecimiento y la idea final siempre es ese encuentro con la belleza. Que las canciones que nosotros incluyamos en el repertorio nos signifiquen, nos conmuevan, nos digan algo para luego nosotros poder transmitirlo en algún disco o desde un show en vivo.
Queremos que las canciones sean un escape para la gente de este terreno de asedia. Bueno en síntesis es eso.

-Chapa: Hay un trabajo muy fino alrededor de la búsqueda de las palabras, y también en las melodías de las guitarras, hay una presencia muy marcada en las guitarras, hay un intercambio muy fluido entre la voz cantante y las guitarras. Es como que se van turnando los espacios,los silencios, cada una de ellas en algún momento de la canción se adueña de la melodía. Y es un intercambio muy rico,muy fluido. Intentamos buscar con este disco un retorno a un rock de guitarras que quizás por un momento se ha dejado de un lado.

Son una banda con un gran estilo propio,eso me llamo la atención; la parte visual..

-Chapa: Si, esta Florencia Di Primo que es la encargada de todo lo que seria el diseño gráfico de la banda. Y si, tiene una impronta bastante particular como artista y se encarga en realidad, en todo lo que este relacionado con ese aspecto de la banda. Desde el disco, hasta las proyecciones que disparamos en vivo. Los flyers, entradas tiene todo el combo. Hasta incluso forma parte del "Triángulo de la Merluza" , junto con Anahí y Ornella, que es una revista que se reparte de forma gratuita en nuestros shows. Y bueno también esta ahí, desplega su arte con la tapa y contratapa,cada vez mejor.

- Federico Morales: Representa muy bien el campo imaginario que nosotros convocamos a través de las canciones, fue muy rápida y muy astuta para interpretar ese campo visual que proponen las canciones y efectivamente con ella estamos trabajando este año.

¿El Triángulo de la Merluza,es paralelo a la banda?

-Chapa:  Si, es paralelo a la banda pero vamos de la mano de alguna forma. La revista se creo bajo el ala de La Parla de Raviolo, bajo todo el sentido que la banda le quería dar a su música. Pero empezó a complejizarse lentamente sobre todo cuando le tomaron la dirección las chicas y bueno lentamente tiene cada vez mas independencia. La verdad no sabemos que va a pasar, hoy por hoy va de la mano de la banda y se reparte en nuestros shows.
- Federico Morales: Hay una hermandad muy fuerte entre los ravioleros y los merluzeros.

¿Cuánto pesa la autogestión en ustedes? 

- Chapa:  No es que pese, no es algo que pese. Es la forma que tenemos nosotros, por lo menos, es una forma autogestiva como tienen mil bandas hoy en día. Lo que si también, lo que tiene es que sos libre, ¿no cierto? en algún aspecto. Y bueno esa libertad tiene su costado beneficioso,a nosotros por lo menos nos gusta ser bastante libres.

-Federico Morales: La libertad tiene sus costos, algunos les pesa mas y nosotros le damos equilibrio, una prolijidad tratamos de mantener una consecuencia y cada paso que vamos dando represente algo interesante para la banda. No hay apuro, si en muy poco tiempo se han sumado todas estas células y órbitas que están buenísimas y que le dan un atractivo, un pintoresco particular a la banda. También tiene aire, no es forzado, hay una confluencia muy grande entre todos y bueno lentamente Chapa decía el otro día para nosotros ya es un éxito lo que estamos haciendo, porque nos rinde. No es una análisis cuantitativo, de cuanta cantidad de gente viene o no . Importa que lo que proponemos encarar funcione, y hoy por hoy funciona. Funciona de forma natural, dándole dinámica,acción pero siempre manteniendo la búsqueda de la belleza.

¿Cuál es su visión acerca de la escena actual del rock? 

-Federico Morales: Veo que hay un re-ordenamiento se esta empezando a armonizar mas, veo que es una transición que fue necesaria y propuestas que van emergiendo cada vez mas interesantes. Y pretendiendo que una experiencia tan dolorosa como ha sido Cromañón, marque un camino mucho mas sano, y que se entienda la música como se la debe entender como uno de los pocos lujos que todavía nos quedan.

¿Qué significa Tony Trainor para ustedes? 

-Chapa: Tony Trainor es un personaje de acá de San Telmo, que tiene sus oficinas en el mercado de San Telmo. En realidad se transformo en el monologuista oficial de la banda, presentador oficial y bueno siempre esta en nuestros shows. Ya es un amigo,es un integrante de La Parla y es un personaje muy particular. Hay que verlo mas para entenderlo a Tony. (Chapa)


Este año se integro como monologuista o ya venía con ustedes.. 


-Federico Morales: Se comenzó a asomar justo hace un año, en octubre del año pasado. Fue tan intenso pero significó mas que un año. Y es una figura muy representativa, podría ser uno de los personajes que habitan en las canciones. Tiene una mirada a la vida, totalmente por fuera de los parámetros convencionales. Alinea bien a todo lo que de alguna forma nosotros también entendemos como mirada de la vida. Y la van a pasar bien viéndolo.

Ya tienen un disco cocinado, ya se van a Makena el 7 de noviembre, ¿cómo lo vienen preparando?

-Chapa: Lo venimos preparando con todo, como siempre, en realidad esta vez es un poco mas intenso porque recae en nuestras espaldas el hecho que es la presentación oficial del disco. El disco ya lo venimos tocando en realidad, esta muy aceitado,las canciones no tienen baches esta todo muy compacto. Yo creo que acá en adelante nos queda una fecha mas a fin de año en El Imaginario Cultural, el 12 de diciembre. El año que viene vamos a seguir dando batalla con el disco, pero ya de a poco se empiezan a asomar nuevas canciones. Ya en Makena va haber una nueva canción.

¿Raviolo tiene mucha Parla?

- Chapa: Raviolo (risas) si tiene.. habitualmente tiene mucha parla. Pero Raviolo en realidad es un personaje imaginario y a la vez lo encontramos en varias de las personas que nos rodean alrededor de La Parla, no es una persona concreta pero si son varias personas.

-Federico Morales: Forma parte de esa población que integra ese campo imaginario que nosotros queremos recrear a través de las canciones, a través de la revista, a través de Tony, a través de lo visual. Eso al fin y al cabo radica y se constituye como la identidad de la banda, continuamente uno busca una identidad singular privativa, que te caracterice a vos, sacarte las etiquetas, entonces forma parte de esa búsqueda.



jueves, 22 de octubre de 2015

Adrián Barilari y su carrera solista

Fragmentos de entrevista realizada con Adrián Barilari, solista hace 15 años y la voz líder de Rata Blanca hasta la actualidad.

- Contanos acerca de tu ultimo material. 
La realidad es que el ultimo disco es 13.12.13 DVD/CD en vivo. 
Que lo grabamos en Vorterix, lleva un año y monedas casi va para dos. Fue muy lindo poder hacer eso porque tener artistas invitados en vivo, la verdad que fue un lindo desafió poder armar una producción grande, poder grabarlo en dvd. Estar nominado con ese disco, en los premios Gardel, ya el hecho de estar nominado supone que se ha hecho algo bien. 
- Claro.. qué expectativas tenias? 
Ninguna, era..hagamos un disco, toquemos en vivo, grabemos un DVD. Esa fue la idea con la producción, la hicimos nosotros junto a PopArt y parte de Vorterix. Fue un trabajo importante, el hecho de hacer un DVD con varias cámaras, con mucho publico, me interesaba que el publico participara, se logro eso. Son esos desafíos que decís bueno, vos querés que terminen porque no arrancan nunca, cuando terminan decís...por qué terminó? estaba buenísimo. Seguimos tocando con los chicos varios de esos temas, mezclamos algo de los primeros discos, hacemos un popurrí y covers para divertirnos. 
- En un show tuyo como solista, no te encontrás con que la gente aclame algún tema de Rata Blanca? 
Nunca me paso, la verdad que no. Jamas en un show desde que  yo tengo uso de razón me hayan pedido un tema de rata. Si me pasa si me voy a latinoamerica, al exterior, porque no se conoce tanto mi carrera solista, si se sabe pero no llegan los discos tanto como están acá. Entonces cada vez que yo salgo sigo siendo la voz de Rata Blanca para todo el mundo. Alguna vez te piden Mujer Amante, La leyenda del mago...es inevitable. En la medida en que los discos vayan llegando, la gente va ir conociendo mas mi carrera. 
- ¿Cómo ves la escena actual del rock, el metal argentino? 
Lo poco que veo, no veo mucho. Me metí un poco con la nominación de los Gardel, que yo estaba nominado junto a La Renga y a una banda Jaque Reina que no la conozco, que escuche un poco, pero hay muchísimas propuestas de bandas nuevas que ahora tienen un acceso muy fácil para grabar discos. Hoy un video de Youtube de cualquier persona que hace algo, puede llegar a tener un millón de visitas y ser famoso. Entonces yo siempre les digo a las bandas que lo intenten, tienen todas las armas. Antes grabar un disco era impensado. Esta todo en la red, ustedes mismos las radios están en las redes, ya no hay un edificio para hacer una radio. Se meten en una oficina y hacen una radio, que esta buenísimo! Por qué? porque esto a los músicos, al arte les sirve mucho. 

JAF, TRIBUTO A RIFF VII: 30 AÑOS DESPUES.

JAF continua presentado su Tributo a Riff VII por todo el país. Luego de su exitosa presentación en Vorterix responde a todas nuestras preguntas. 



¿Cómo viviste la presentación en Vorterix? ¿Arrasaste las expectativas? 
- Hubo una energía muy fuerte, eso es indudable todo el mundo lo va a poder ver cuando salga el video que pronto lo van a lanzar. Creo que lo vamos a mostrar en el mes de noviembre a través de la página. Estaba hasta la manija, 1700 personas ahi adentro, lleno total. Desde el punto de vista del audio y la postura nuestra desde el escenario, recibimos muy buenos comentarios.

¿Va a ser una versión DVD?
- Debería ser, pero en este momento hemos reducido las actividades, simplemente a tocar donde podemos porque no en todos los lugares se puede tocar. No es fácil, es bastante dificultoso. Hay que ser bastante oblicuo en lo que respecta a la pretensión que uno tiene. Tengo que estar balanceado de todo punto de vista y la gente que esta frente mio también. De esa manera las cosas pueden llegar a funcionar.

¿Imaginaste alguna vez hacer este tributo? 
- No, lo que pasa es que en agosto del año pasado yo hago una actuacion con Pablo y Beto en La Trastienda, una presentación en la que estuvo lleno, buenísimo. Tocamos,zapamos temas de estos y la gente se volvió loca. Y dijeron que querían escuchar eso,muchísima gente me dijo lo mismo. "Queremos escucharte tocando estos temas". Se me ocurrió a mi hacer un recital como homenaje a Riff VII y Martin Toledo de La Nave de Oseberg me dice:   -Grabemos un disco y lo presentamos en vivo el año que viene. Y eso es lo que hicimos a partir de agosto,septiembre y octubre empezamos a trabajar y grabamos. Hicimos un montón de idas y venidas con el audio final, porque yo no terminaba de quedar conforme con el audio. Y con los productores llegamos a un momento sónico en el cual concordamos y que yo estuve conforme para mostrar esto a mis fanáticos sin ningún problema, convencido.

¿Por qué decidiste optar como primer corte del disco a "Dios Devorador"?  
- A mi me gusta mucho ese tema, un tema inóptico muy rítmico. Es uno de los temas que mejor suena del disco. Hay un par de cosas que hice con la guitarra que me gustan. Me parece que lo canté bien, respetuosamente. Todo el disco esta hecho con un respeto muy a rajatabla con respecto a la tonalidad de los temas, a los ritmos, a las armonías, a las melodías, a las letras,la parte lírica y al concepto de cada uno de los temas. Si bien en el Dios Devorador donde en un arranque hay una cosa muy loca que recita Norberto, eso no lo hice porque es algo de él. Me parece que es uno de los más representativos de lo que era Riff VII en ese momento.

¿Cómo ves la escena actual del rock? ¿Sos de escuchar bandas actuales? 
- Escucho un montón, porque donde yo voy a tocar siempre hay pibes que me traen sus discos. Los escucho a todos. Y escucho todo, muchas veces los chicos me dicen che ahi esta el teléfono, llamame y decime que opinas. Digo, yo no opino, yo no puedo opinar porque el arte es cuestión de gustos. Entonces, lo  que yo siempre digo, es que toquen sin parar la mayor cantidad posible de shows y ahi va a estar la verdad. En donde ellos terminan su obra y ver que pasa, que dice la gente. Escucho todo, escucho cosas que son realmente muy buenas.

¿Qué ocurrió con la presentación en Chile? 
- Lo de Chile no se hizo, porque hubo una final de fútbol. No es la primera vez que se corta un laburo mio o se pospone por un encuentro de fútbol, acá en mi paás también. Se ve que hubo un escandalo muy grande y justo yo iba a tocar ese día, muy mala suerte. Se pospuso pero no se sabe para cuando.
¿Cómo se estan preparando para el show del 6 de noviembre en Teatro Flores?
- Estamos logrando una afinidad musical muy grande y eso es lo que estamos mostrando. Es la maduración de la banda, espectacular. Estamos copados, muy contentos.

¿Qué es para vos la Nave de Oseberg? 
- Es un estudio de grabación manejado por algunas personas que hace muchos años que estan juntas, y que le da un ambiente muy especial, para mi es muy bueno. Hace más de trece años que vengo, son muchos años.

Con 15 exitosas producciones discográficas y también de manera independiente.. 
- Si, muy duro pero no es imposible. A veces los pibes nuevos dicen: - "Uy no puedo, no voy a poder lograrlo". Pero algo se puede hacer, presentarse de alguna manera, que la gente sepa lo que uno esta haciendo aunque sea de a poquito. Hacerlo en vivo es donde está la verdad.

¿Fulminan el año en noviembre, o hay más eventos en mente? 
- No sé que va a pasar,hay un monton de shows pero va a ser un tiempo caótico por las elecciones por el fin de año, un caos.

Y para el 2016.. 
- Muchas cosas que tienen que ver con el laburo, que tiene que ver con la proyección de mi banda ,quiero tocar en todo el país. Va a ser dificultoso pero intentar el año que viene hacer una gira nacional, eso es muy fuerte, me vuelve loco. Yo creo que voy a poderlo hacer, porque he tocado en muchos lugares, sería algo terrible.